Sentiers

Dans cet album, Guia Risari nous donne à lire un long poème, en vers libres. L’autrice interpelle le lecteur grâce à un ensemble de motifs symboliques autour de plusieurs thèmes qui forment autant de sentiers grâce auxquels découvrir la vie. Le poème débute sur l’idée d’une quête de soi-même, de son identité, qu’il s’agit de révéler en « luttant contre le vent », en « défiant le temps », comme l’écrit l’autrice sur la première page. Chaque double page marque une étape du cheminement, l’occasion d’interroger les connexions entre la nature et soi-même, accompagnée par une illustration remarquable d’Andrea Calisi, effets de profondeur et feuillages frémissants, dans des tonalités contrastées, qui encouragent la rêverie. 

La deuxième partie du poème s’attarde sur la rencontre et le partage : le texte change alors de point de vue, pour imaginer l’idée de couple, d’union, d’une construction commune. L’expérience de l’amour et de l’attention partagées, mais aussi celle du risque de l’égarement, voire de la perte, peut-être du deuil. 

Les phrases sonnent, et les images qu’elles suscitent résonnent. L’ensemble est comme une mélopée ondoyante qui enveloppe le lecteur et l’isole sur ce territoire singulier. La mise en scène picturale imaginée par Andrea Calisi, composée de paysages « extra-ordinaires », s’ancre dans l’aspect fantastique de ce voyage initiatique, où l’on croise un renard anthropomorphe à la silhouette féminine au bout du chemin qui suit « les merveilles qui habitent les bois ». L’illustration fait ainsi tour à tour référence à d’autres symbolistes prestigieux, ou coloristes magnifiques, de la peinture chinoise à l’encre noire sur papier grège, au fauvisme à la Derain, à Gauguin ou à Van Gogh. Parfois même une référence littéraire se glisse dans l’illustration comme celle faite à Pierre et le Loup en regard du texte : « Seul, je me perds / dans l’obscurité. / J’ai peur. / Des monstres se cachent / dans les recoins de la nuit. » Le peintre joue de la transparence et de la vibration des couleurs entre elles, et chaque tableau est une caresse qui répond au texte chuchoté. La citation, au cœur de l’image, d’un vers d’une chanson de Radiohead, « True love waits », incite à l’écouter, et crée autour du livre une atmosphère pleine de mélancolie, pour se refermer, comme un coffret, comme une vie, sur un ultime vaste paysage dénudé et crépusculaire au fond duquel cheminent deux silhouettes. 

Un magnifique ouvrage, une sensibilisation à la poésie pour les esprits méditatifs, et les lecteurs rêveurs.